Una de las primeras con sonido y diálogos sonoros, que utilizó el sistema sonoro "Vitaphone" (grabación de sonido sobre un disco). A partir de ese momento, el cine cambia de manera radical, excepto con algunos directores de cine nostálgicos de un cine mudo que, según ellos, se bastaba a sí mismo. Desde entonces, las comedias musicales se multiplicaron.
George Jessel, obligando a éste a rechazar el papel principal, el estudio se acercó a Eddie Canto, a quien tampoco le pareció atractiva la oferta. Fue entonces cuando le fue ofrecido el papel a Al Jolson, quien, como describió el historiador Donald Crafton, "entusiasmaba a la audiencia con vitalidad y el sex appeal de sus Adaptación y trama.La película fue inicialmente una obra musical para teatro del autor estadounidense
Pasadas las primeras décadas seguiremos nuestro trayecto cinematográfico hablando de una película de 1959 y de una duración de 170 minutos.
Esta película estadounidense es "El Diario de Ana Frank" del direcgor George Stevens y cuyo guión fue creado por Frances Goodrich & Albert Hackett partiendo de la biografía real de Anne Frank.
Este drama está encarnado por el siguiente reparto:Millie Perkins, Joseph Shildkraut,Shelley Winters, Richard Beymer,Gusti Huber,Lou Jacobi,Diane Baker,Douglas Spencer,Dodie Heath,Ed Wynn.
Esta historia procede de una novela, ya citada anteriormente,pero antes de ser proyectadas en cine tuvo su recreación teatral. Se pretendía que los actores de la película fueran los mismos que los de la obra de teatro, y Joseph Schildkraut y Gusti Huber repitieron sus papeles, pero Susan Strasberg, que había interpretado el papel de Anne en la obra, rechazó la oferta, y la búsqueda de una actriz para ocupar su lugar comenzó. El papel le fue ofrecido a Natalie Wood quien también lo rechazó. La primera elección de Otto Frank era la de Audrey Hepbun,la cual había nacido el mismo año que Anne Frank, había vivido la guerra durante la ocupación nazi de los Países Bajos y había leído el libro en neerlandés poco tiempo después de que fuera publicado en 1947. Esto es algo que la tenía desolada y a pesar de su entrevista personal con Otto Frank, finalmente también rechazó el papel. Pensaba que era demasiado mayor para interpretar a una adolescente y que la experiencia de revivir la guerra podía traumatizarla. Hepburn siguió siendo amiga de Otto Frank hasta su muerte en 1980, y fue presidenta de honor de la Anne Frank Educational Trust UK. Después de mucho buscar, el papel principal recayó en la modelo adolescente Millie Perkins.
George Stevens filmó los exteriores en Ámsterdam, en los alrededores de la verdadera casa donde la familia se había ocultado, pero el interior de la misma fue recreado en un estudio de Hollywood. Hubo gran cuidado de lograr que la película pareciera lo más real posible. Otto Frank y uno de los hombres que había ayudado a ocultar a la familia, Johannes Kleiman, fueron llevados como ayudantes técnicos al equipo escenográfico.
Esta película consiguió ocho nominaciones a los Óscar, de los que consiguió 3:
-Óscar a la mejor actriz de reparto-Shalley Winters (actualmente expuesto en la casa de Anne Frank en Ámsterdam,)
-Óscar a la mejor fotografgía-William C.Mellor.
-öscar a la mejor dirección artística-George W.Davis, Stuart A. Reiss,Watler M.Scott y Lyle R. Wheeler.
Posterior a esta película sería "Nada menos que un hombre" Es una película española del director Rafael Gil, se rodó en 1971. Es de género dramático. La duración es de 94 minutos. Esta película está basada en la novela de Miguel de Unamuno, la película narra la historia de Alejandro Gómez, un hombre multimillonario que se cree que puede comprar todo con dinero. No termina de hacer feliz a su hermosa esposa, Julia, que se siente muy desdichada, aun teniendo todo lo que se puede desear.
Sobra esta película se encuentra una escasa información, salvo a lo que su elenco de actores se refiere:
Tomás Blanco, Antonio Cintado, ANa María Custorio,Irene Daina,Ángel del Pozo Beni Deus,Lone Fleming,Rosa Fontana, José Franco,Analía Gadé,Jesús Guzmán,Rafaek Hernández,Mabel Karr,Lola Lemos, Carmen Matínez Sierra,Ángel Menéndez, Ricardo Palacios,Eramos Pascual.
Fue una película rodada en el año 1998 en Inglaterra,en color es de género dramático y cómico, dura 137 min.
Dirigida por John Madden, producida por Mark Cooper, Donna Gigliotti y Julie Goldstein, del guión se encargaron Marc Norman y Tom Stoppard, Stephen Warbeck de la música y Sandy Powell y Humberto Cornejo del vestuario de la época.
Lo que se trata en el fondo de contar es como a pesar de que sea imposible, de todos los impedimentos posibles o de incluso el fracaso posterior, el amor siempre perdura. Está claro que en este tipo de películas, las de género romántico, ésta es una característica fundamental,la época del Renacimiento en la que el amor está bastante idealizado. Pero también hay que sumar el paralelismo que existe durante toda la obra, lo real y lo fantástico, es decir, la historia de los personajes y su total semejanza con la historia escrita por el propio Shakespeare.
Esta película trata de la vida del autor, destaca por la relación amorosa que existe entre Will y Viola ya que está basada en la historia de amor de Romeo y Julieta (1595) y algunos matices de la obra Noche de Reyes (1599-1601).
Esta es una inteligente comedia romántica situada en Londres en 1539,protagonizada por (Joseph Fiennes) habla acerca de un joven con inconvenientes para el drama que luego son solucionados. El joven es llamado William Shakespeare.
Y estaba enamorado de una costurera que termina acostándose con todo el mundo. Luego de sus problemas para la escritura, comienza a escribir una obra, llamada: "Romeo y Ethel, la hija del pirata". Al comenzar a escribir esta historia, encuentra a su enamorada en el acto de la prostitución y lanza al fuego su guión teatral. Luego se mucho pensar, lo reescribe y comienza a buscar actores para su nueva obra. Al ver sus senos, William se enamora de Viola (Gwyneth Paltrow) a primera vista ,la hija de un hombre que se volvió rico del día a la noche, quien es una gran admiradora del teatro. Viola conoce a William y decide disfrazarse de hombre para poder secretamente actuar en la obra que el estaba escribiendo, (En esta época las mujeres tenían prohibido actuar). Esta obra que estaba escribiendo el joven Shakespeare, por sugerencia de otro poeta y dramaturgo, Marlowe, cambia a "Romeo y Julieta". Por otro lado el padre de Viola la vende por esposa a un noble "Lord Wessex" que luego de casarse planea llevar a su esposa a America para crear una plantación de tabaco en la colonia inglesa de Virginia. Viola se enamora profundamente de William, pero por orden de la reina se casa de todas formas, y justo cuando Shakespeare termina su obra se la lleva a ella y le regala una copia. El mismo dia que ella se va a casar con Wessex, se estrena "Romeo y Julieta" ella no actúa por su boda, pero cuando sale de la iglesia le cae encima un papel que anunciaba el estreno de la obra, y logra escapar para ir a verlo. Cuando llega al teatro descubre que está colmado de gente y también que el actor que la interpretaba a ella como Julieta no puede actuar, por esto ella decide actuar como Julieta, y por falta de actores quien hace de Romeo, es justamente su amor, William Shakespeare. Al finalizar la obra ella es descubierta por el responsable de los teatros ,por la reina y por su recién marido, Lord Wessex. Al final la reina se retira del teatro diciendole a Viola que debe regresar junto a su marido y le encarga a Shakespeare una obra para la noche de epifanía. Viola y William llorando se despiden con besos y abrazos. Él, gracias a ella, se inspira y comienza a escribir una obra, la cual según la película es Noche de Reyes (o de Epifanía).
En el reparto:
Joseph Fiennes (William Shakespeare)
Gwyneth Paldtrow (Viola De Lesseps)
Geoffrey Rush (Philips Henslowe)
Colin Firth (Lord Wessex)
Judi Dench (Isabel I de Inglaterra)
Imelda Staunton (ama)
Tom Wilkinson (Hugh Fennyman)
Steve O'Donnel (Lambert)
Tim McMullen (Frees)
Steven Beard (Makepeace)
Antony Sher (Dr. Moth)
Patrick Barlow (Will Kempe)
Martin Clunes (Richar Burbage)
Sandra Reinton (Rosaline)
Jim Carter (Ralph Bashford)
Mark Williams (Wabash)
Ben Affelck (Ned Alleyn)
Sin acreditar, hace un cameo, Rupert Everett como (Christopher Marlowe)
+Premios Óscar:
-Mejor Película.
-Mejor Actriz principal.
-Mejor actriz de reparto.
-Mejor guión original.
-Mejor banda sonora-Comedia o musical.
-Mejor dirección artística.
-Mejor diseño de vestuario.
Premios Globo de Oro:
Mejor película-Comedia o musical.
Mejor actriz prencipal.
Mejor Guión.
Premio BAFTA:
-Mejor película.
-Mejor actor de reparto.
-Mejor actriz de reparto.
-Mejor Montaje.
Premios del Sindicato de Actores:
-Mejor reparto.
-Mejor actriz principal.
Es una película dramática española estrenada en 2008 y dirigida por José Luis Cuerda. Basada en la novela homónima del escritor Alberto Méndez, ganadora del Premio Nacional de Narrativa de 2005.
LOS GIRASOLES CIEGOS de Alberto Méndez casi todo resulta sorprendente en este libro que la editorial Anagrama publicó en enero de 2004. Su autor, Alberto Méndez, tenía 63 años cuando ve publicada esta primera obra y muere once meses después sin apenas saborear el éxito que tras su muerte tendría el libro.
Alberto Méndez Borra nació en Madrid en 1941. Estudió el bachillerato en Roma, ciudad en la que su padre, el poeta y traductor, José Méndez Herrera, trabajaba para la FAO. Se licenció en Filosofía y Letras en la Universidad Complutense de Madrid. Militó en el Partido Comunista hasta 1982.
Alberto Méndez estuvo siempre vinculado al mundo de la edición. Así, por ejemplo, fundó la editorial política Ciencia Nueva y fue alto ejecutivo de la editorial Montena.
También se dedicó a labores de guionista y traductor.
El libro contiene cuatro relatos centrados en la Guerra civil española y en los años inmediatamente posteriores:
El libro contiene cuatro relatos centrados en la Guerra civil española y en los años inmediatamente posteriores:
Te dejo un resumen
Los girasoles ciegos está compuesto por cuatro historias -cuatro derrotas las llama el autor- que transcurren en el período quizá más duro de la posguerra (entre 1936 y 1942) y que, siendo totalmente independientes, están entrelazadas entre sí. Como señala Catherine Orsini-Saillet, (...) los distintos relatos están conectados gracias a los vínculos entre los personajes, lo que significa que la derrota de unos se prolonga en la derrota de otros y que todos son unos vencidos de la misma historia. Así, por una parte, el capitán Alegría, del bando nacional ("Si el corazón pensara dejaría de latir"), que se rinde al enemigo el día en que las tropas rebeldes entran en Madrid se halla en la misma cárcel que Juan Senra ("El idioma de los muertos"); y, por otra parte, la joven Elena que muere en el parto (segundo capítulo) es la hija de Elena y Ricardo Mazo, los protagonistas de la última historia. Este ejemplo es bastante significativo ya que los padres, en los años cuarenta, no supieron cuál fue el destino de la joven pareja mientras que el lector tiene una visión global de las historias y puede medir la amplitud de las derrotas gracias a la variedad de los puntos de vista que le brindan los distintos narradores. El primer relato, 1939 o Si el corazón pensara dejaría de latir, tiene como protagonista al capitán Carlos Alegría, oficial del ejército nacional, quien se rinde a los republicanos cuando las tropas golpistas están entrando en Madrid. La postura, lógicamente, no es entendida por ninguno de los dos bandos, pero el oficial la toma porque aun -y cito- abominando de nuestro enemigo, no quiere sentirse responsable de su derrota; porque es su forma de expiar (los elementos cristológicos en la figura del capitán Alegría son evidentes) el innecesario desangramiento al que se sometió a la capital de España entre 1937 y 1939 (Preguntado acerca de si son las gloriosas gestas del Ejército Nacional la razón para traicionar a la Patria, responde: que no, que la verdadera razón es que no quisimos entonces ganar la guerra al Frente Popular.)
Los girasoles ciegos está compuesto por cuatro historias -cuatro derrotas las llama el autor- que transcurren en el período quizá más duro de la posguerra (entre 1936 y 1942) y que, siendo totalmente independientes, están entrelazadas entre sí. Como señala Catherine Orsini-Saillet, (...) los distintos relatos están conectados gracias a los vínculos entre los personajes, lo que significa que la derrota de unos se prolonga en la derrota de otros y que todos son unos vencidos de la misma historia. Así, por una parte, el capitán Alegría, del bando nacional ("Si el corazón pensara dejaría de latir"), que se rinde al enemigo el día en que las tropas rebeldes entran en Madrid se halla en la misma cárcel que Juan Senra ("El idioma de los muertos"); y, por otra parte, la joven Elena que muere en el parto (segundo capítulo) es la hija de Elena y Ricardo Mazo, los protagonistas de la última historia. Este ejemplo es bastante significativo ya que los padres, en los años cuarenta, no supieron cuál fue el destino de la joven pareja mientras que el lector tiene una visión global de las historias y puede medir la amplitud de las derrotas gracias a la variedad de los puntos de vista que le brindan los distintos narradores. El primer relato, 1939 o Si el corazón pensara dejaría de latir, tiene como protagonista al capitán Carlos Alegría, oficial del ejército nacional, quien se rinde a los republicanos cuando las tropas golpistas están entrando en Madrid. La postura, lógicamente, no es entendida por ninguno de los dos bandos, pero el oficial la toma porque aun -y cito- abominando de nuestro enemigo, no quiere sentirse responsable de su derrota; porque es su forma de expiar (los elementos cristológicos en la figura del capitán Alegría son evidentes) el innecesario desangramiento al que se sometió a la capital de España entre 1937 y 1939 (Preguntado acerca de si son las gloriosas gestas del Ejército Nacional la razón para traicionar a la Patria, responde: que no, que la verdadera razón es que no quisimos entonces ganar la guerra al Frente Popular.)
El segundo, 1940 o Manuscrito encontrado en el olvido, nos cuenta el periplo de un joven poeta (un mal poeta que ha cantado la vida en las trincheras donde anidaba la muerte, un rapsoda entre las balas, según sus propias palabras) que huye de los vencedores hacia las montañas asturianas en compañía de su mujer embarazada. La muchacha da a luz un niño y muere tras el parto. A través de un diario íntimo, se nos narra la inútil lucha que emprende el padre para salvar la vida de su hijo.
El tercer relato, 1941 o El idioma de los muertos, gira alrededor del soldado republicano Juan Senra quien, habiendo conocido al hijo del presidente del tribunal que debe juzgarle, intenta conseguir unos días más de vida inventándose una historia en la que el joven traidor es convertido en el héroe que quieren sus padres. Finalmente, la impostura le asquea y cuenta la verdad, que le llevará a la muerte.
En La cuarta, 1942 o Los girasoles ciegos, el protagonista es Ricardo, un topo al que toda la familia protege entre miedos y silencios. La historia nos es contada desde tres puntos de vista: un narrador omnisciente; Lorenzo, el hijo de Ricardo, que recuerda desde su madurez los acontecimientos y el Padre Salvador, diácono y profesor de Lorenzo, quien desencadena la tragedia al enamorarse de la madre de éste.
Samson Raphaelson, en Broadway era interpretado por el actor y cantante George Jessel. La obra adaptada contaba con cinco actos el cual el personaje central narra la historia de una familia judía ultra ortodoxa, el Rabino Rabinowitz que era el padre, quiere que su único hijo Jakie, dé continuación a la tradición familiar y se convierta en la quinta generación de rabinos, pero éste elige otro camino y por lo tanto otra forma de expresión para sus aptitudes vocales: decide convertirse en un cantante de jazz. Esta película tuvo dos versiones posteriores, la primera de Michael Curtiz en 1953, con Danny Thomas, y la segunda de Richard Fleischer en 1980, con Neil Diamond.
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